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Debate Aberto: A arte contemporânea e o espaço dos acontecimentos

(evento do módulo ArquiMob: o espaço dos acontecimentos da 8ª BIASP)

sábado, dia 21 de novembro das 15 as 18 h. no Auditório do MAC no quarto andar do prédio da Bienal de São Paulo.

Objetivos

A – indagar quais espaços e quais acontecimentos importa, hoje, à arte contemporânea na cidade de São Paulo?

B – abrir um debate público sobre a arte contemporânea na cidade de São Paulo a partir da experiência paulistana e dos trabalhos propostos pelo núcleo de arte contemporânea ArquiMob – o espaço dos acontecimentos desta Oitava Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo.

C – dar voz e visibilidade aos artistas que agem na, e com a, cidade de São Paulo. O caso dos artistas do ArquiMob, em particular. Sentidos, estratégias e posturas artísticas.

Conceito

O módulo de arte contemporânea ArquiMob, instaura nos espaços intersticiais do edifício – aqueles espaços remanescentes dos fluxos, das funções e das ocupações principais -, condições que se abrem para uma nova relação estética. A relação da cidade como palco, mas, especialmente também, como ator, da arte contemporânea.

Essa estratégia da diferença, como diz Deleuze e Derrida, contribui para um espaço propício à emergência de acontecimentos artísticos e culturais, baseados nas relações intrapessoais e afetividades que os trabalhos instigam.

São três trabalhos, três meios e três expressões que se enredam com o espaço urbano e arquitetônico e, solicitam para sua completude, um público participador, na expressão do Hélio Oiticica. Próximo à entrada principal Human Being do Manifesto21.TV, na rampa que leva ao primeiro nível Natureza Urbana #3: carro verde do Grupo Bijari e, no pilar central das rampas Arquitetura Interativa do Luis Carli.

Convidados para o Debate

trata-se de um evento totalmente aberto ao público.
participarão como depoentes, todos os componentes do núcleo ArquiMob desta Bienal, o que inclui:
os artistas participantes: Grupo Bijari, Luis Carli e MANIFESTO21.TV e
os curadores Giselle Beiguelman e Marcos Moraes, e
o coordenador Carlos Zibel.
o designer e arquiteto Marcelo Bicudo que abordará a questão da  Experiência de Projeto em uma Cultura Líquida.

O FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) começa dia 28 de julho, e minha instalação ‘Complexidade Organizada’ estará exposta lá. A instalação constitui de uma tela sensível a multi-toques e um software de emergência gráfica, em que através da inter-relação de milhares de unidades com comportamento gráfico, e a interação de usuários na tela, começa a emergir e auto-organizar composições, que não são fruto direto de uma imposição ou sobre-determinação, mas sim um momento de um processo.

Mais informações sobre a instalação em: luiscarli.com

Participarei também do simpósio do FILE, dando uma palestra sobre ‘Complexidade Organizada e Emergência na Produção de Imagens Gráficas’, dia 31 de julho.

More info:
See the multi touch screen working, here.
How to transform a webcam to be sensible to infrared light, here.
An example of the graphical emergent software ‘Units_08′.

|Português|
Essa é uma solução relativamente simples, podendo ser desenvolvida de forma caseira e a baixo custo. Jeff Han, pesquisador do MIT, foi o primeiro a utilizar a refração total interna frustada (FTIR) em um sistema multi toque, a partir disso experimentos e modos de construção diferentes foram surgindo, muitos desses estão documentados no fórum do grupo NUI (interfaces de uso natural). A montagem que eu estou desenvolvendo constitui de um Acrílico com LEDs infravermelhos a sua volta, um vegetal como superfície difusora para a projeção da imagem, uma câmera sensível somente a radiação infravermelha e um projetor.
Os raios infravermelhos dos LEDs ficam presos dentro do acrílico, a câmera filmando por debaixo da montagem vê apenas uma imagem preta. Ao se tocar o vidro, por causa da refração total interna frustada, os raios infravermelhos saem para baixo, a câmera vê então um ponto branco no formato do dedo. A análise da imagem – feita via o software TBeta – transforma os pontos brancos em coordenadas cartesianas que alimentam o meu software gráfico ‘Unidades’, através do protocolo TUIO (algumas ótimas bibliotecas para se ler esse protocolo estão disponíveis aqui). O resultado é projetado de volta em tempo real na superfície que está sendo tocada, a projeção e o infravermelho não se atrapalham mutuamente pois trabalham em espectros de luz diferentes.
Uma camada de silicone é aplicada entre o vegetal e o acrílico para melhorar a sensibilidade ao toque, mais sobre isso em breve.

Mais info:
Veja a tela sensível a multi toque funcionando aqui.
Como transformar uma webcam para ser sensível somente a luz infravermelha, aqui.
Um exemplo do software de emergência gráfica ‘Unidades_08′.

|English|
Robert Seidel, with the use of computers, projections and LEDs, creates new imagetics situations that show us a new world. Not because of the surreality or the fantasy of his compositions, but to show images that are a result of the interactions of new medias and the computer not as tool of fashion, yet as a mean to make visible formulas and concepts that were only mathematics.
See also _grau and Philetic Museum.

|Português|

Robert Seidel através do uso do computador, projeções e LEDs cria novas situações imagéticas que parecem nos mostrar um novo mundo. Não por causa da surrealidade ou da fantasia das composições, mas por mostrar imagens que são fruto de interações de novas mídias e do computador não como ferramenta da moda, e sim como meio de tornar visível fórmulas e conceitos até então meramente matemáticos.
Veja também _grau e Philetic Museum.

|English|
Drawings from the building project of the multi-touch table, a test video from the table can be seen here. More information will be posted soon.

|Português|
Desenhos do projeto construtivo da mesa sensível a multi-toques, um vídeo de teste da mesa funcionando pode ser visto aqui, mais informações a seguir.

|English|

Two interesting examples using tubes and liquid in the construction of sculptures, the result that forms contains a nice touch of unpredictability, a composition that is the product of the possibilities of the water flowing trough the tubes in a determined moment.
Bauman in his book ‘Liquid Modernity’ says:

In certain ways, the solids surpress the time; for the liquids, on the contrary, time is what matters. To describe solids, we can ignore entirely the time, to describe fluids, forget the time would be a serious mistake. Descriptions of liquids are like snapshots, that need to be dated.

In the work of Julius Popp, the liquid is also information, flowing unstopable, and with that, creating patterns.

|Português|
Dois interessantes exemplos do uso de tubos e liquidos na construção de esculturas, o resultado que se forma contém um agradável toque de imprevisibilidade, uma composição que é fruto das possibilidades de passagem da água pelos tubos em um certo momento.
Bauman em seu livro modernidade liquida, diz:

Em certos sentidos, os sólidos suprimem o tempo; para os líquidos, ao contrário, o tempo é o que importa. Ao descrever os sólidos, podemos ignorar inteiramente o tempo; ao descrever os fluídos, deixar o tempo de fora seria um grave erro. Descrições de líquidos são fotos instantâneas, que precisam ser datadas.

No trabalho de Julius Popp o liquido é também informação, fluindo sem parar e com isso criando padrões.

|English|
The multi-touch table I am building is working, here I played some tests applications. There is some details to fix, and the construction of the support for the table. The next step is create a touch interface for my graphical emergence experiment ‘Units’.

|Português|
A mesa sensível a multi-toque que eu estou construindo está funcionando, aqui eu rodei alguns aplicativos para testa-la. Ainda há detalhes a acertar, além da construção do suporte da mesa. O próximo passo é desenvolver a interface de toque para meu experimento em emergência gráfica, o ‘Unidades’.

|English|
I made the example above, the Mandelbrot Fractal, to exemplify this fantastic Vilém Flusser text, in which he speaks about a new imagination, withdraw from the book “Mundo Codificado” the text is dated from around 1990:

“An expressive example of this new purpose is offered by the images called ‘fractal equations’: these are copies of calculations to analyze systems extremely complex and ‘autonomous’ (lets say chaotic). This calculations results in unexpected images (informative, “beautiful”), and with it we can play almost infinitely. (…) The true intention is to search unexpected situations in a field of given possibilities. (…) Only when images are made from calculations, and not from circumstances (even when those circumstances are ‘abstracts’), the pure aesthetics (the pleasure in the game of ‘pure forms’) can unfold.”

Still on mathematics, another interesting example, but from a completely diferent nature. The short animation “The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics” (1965) apresents a stright line who falls in love for a dot, but the dot only gives attention to a chaotic squiggle, here complexity appears from the transformations that the line can take. An emblematic phrase that the line say is: “‘Freedom is not a license for chaos,’ And right there and then he decided not to squander his talents on cheap exhibitionism.” (someone else sees the opposition modern x post-modern?)

In a free association, I remember of Kurt Godel, he said that we cannot prove that reality exist, if the person I am seeing in front of me exist, but we can prove that π exist, that the sum of the angles of a triangle is 180º, so for him a circle is more real (because it can be proved) than his wife.

|Português|
Fiz o exemplo acima, o fractal de Mandelbrot, para exemplificar este fantástico texto do Vilém Flusser em que ele fala sobre uma nova imaginação, retirado do livro “Mundo Codificado” o texto data de 1990:

“Um exemplo expressivo desse novo propósito é oferecido pelas imagens das chamadas ‘equações fractais’: trata-se de cópias de cálculos que analisam sistemas extraordinariamente complexos e ‘autônomos’ (digamos caóticos). Esses cálculos resultam em imagens inesperadas (informativas, “belas”), e com elas pode-se brincar quase infinitamente. (…) A verdadeira intenção é buscar situações inesperadas num campo de possibilidades dado. (…) Somente quando as imagens são feitas a partir de cálculos, e não de circunstâncias (mesmo que essas circunstâncias sejam bem ‘abstratas’), é que a ‘estética pura’ (o prazer no jogo com ‘formas puras’) pode se desdobrar.”

Ainda sobre matemática, outro exemplo interessante, mas de uma natureza completamente diferente. A animação “The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics” (1965) apresenta uma linha reta que é apaixonada por um ponto, mas o ponto só dá atenção para o risco caótico, aqui a complexidade surge das transformações que a linha pode tomar. Uma frase emblemática que a linha fala no curta: “‘Liberdade não é uma licença para o caos’, e ali mesmo ele decidiu não desperdiçar seu talento com exibicionismo barato.” (mais alguém viu um uma oposição moderno X pós-moderno?)

Em uma associação livre, me lembro de Kurt Godel, ele dizia que não conseguimos provar se a realidade existe, se a pessoa que estou vendo a minha frente existe, mas conseguimos provar que π existe, que a soma dos lados de um triângulo é 180º, logo, para ele um circulo é mais real (porque é comprovável) do que a sua mulher.

|English|
Units_08 is the last version of the software I have been developing for the experiments in organised complexity and emergence in the production of graphical images. Here each unit, each little ball, look around, learn the patterns that are next to her, and answers back in the form of graphic behaviour. In the interaction of thousands of units, this result in the appearance of compositions and images, that when watched animated over time resemble a live organism, or the development of colonies viewed from above.

|Português|
Unidades_08 é a última versão do software que venho desenvolvendo para experimentos em complexidade organizada e emergência na produção de imagens gráficas. Aqui cada unidade, cada bolinha, olha ao redor, apreende os padrões que estão próximos a ela, e responde de volta na forma de comportamento gráfico. Na interação de milhares de unidades isso resulta no surgimento de composições e imagens, que vistas animadas no tempo se assemelham a um organismo vivo, ou ao desenvolvimento de colônias vistas de cima.